Fins i tot amb l'arribada de l'era moderna i l'arribada de la fotografia, el cinema i la tecnologia digital, la pintura continua sent una manera popular d'expressar els sentiments. I deixa oberta la qüestió de quina combinació de talent, geni i circumstància condueix a la creació d’una obra mestra que pot pretendre ser un clàssic etern.
No podrem respondre a aquesta pregunta, però sí que podrem anomenar-vos els quadres més famosos del món, creats per artistes famosos i que són objectes del patrimoni cultural mundial.
10. Monjos. Vam parar al lloc equivocat, Lev Soloviev
"Sí, aquest és el quadre de Repin" Han navegat "!", El lector pot estar indignat. A més, aquest ja no és només el nom d’una obra mestra i el seu autor (de fet, no), sinó una expressió establerta que denota una situació desagradable i d’impàs.
I si l'artista Lev Grigorievich Soloviev en sabés, probablement seria divertit i ofès. És curiós que aquesta expressió es pogués aplicar a ell i a la seva creació. I és una pena, perquè en realitat va pintar el quadre.
El "naixement" del llenç es va produir a la dècada de 1870 i, a la dècada de 1930, la pintura va aparèixer en una exposició del museu i es va penjar al costat dels llenços d'Ilya Repin. Per tant, els visitants van decidir que també pertany al pinzell del gran mestre. I van donar al llenç un nom popular curt i ampli: "Nedar".
9. Les noies d’Avinyó, Pablo Picasso
Aquesta pintura va donar entrada a l'era moderna del cubisme, trencant decisivament amb la tradició representativa de la pintura occidental i incorporant al·lusions a les màscares africanes que Picasso va veure al Museu Etnogràfic de París.
Les dones del quadre són en realitat prostitutes d’un prostíbul de Barcelona. D’aquí ve el nom original de la pintura: "Bordell filosòfic".
8. Scream, Edvard Munch
Un dels primers exponents de l’expressionisme va utilitzar només oli i pastels per pintar la seva figura més famosa. L'artista va voler mostrar el "crit de la natura", que provoca l'agonia d'una persona, primitiva fins a tal punt que sembla més un esperma o un embrió que un representant de l'Homo sapiens.
Una de les pintures més famoses del nostre temps és el resultat de l’ansietat i la por que va viure Edvard Munch una tarda mentre estava amb dos amics. Aleshores, els núvols brillants li van recordar sang i "flames sobre un fiord i una ciutat negre-blavós".
Des de finals del segle XX, "El crit" ha estat àmpliament imitat i parodiat en la cultura. Aquest quadre ha aparegut en anuncis, pel·lícules, memes d'Internet, etc. Alguns crítics d'art consideren que és "una icona de l'art contemporani" i "la Mona Lisa del nostre temps".
7. Night Watch, Rembrandt
Aquest famós quadre va ser pintat per l’artista holandès Rembrandt van Rijn i ara és considerat el cim de l’època d’or holandesa.
Aquesta pintura a l'oli sobre tela representa els fusellers de la companyia del capità Frans Banning Cock. La imatge és famosa pel seu sorprenent joc de llum i ombra i moviment, ple d’un retrat militar tradicionalment estàtic.
Inicialment, "Night Watch" tenia un títol molt més llarg: "Discurs de la companyia de rifles del capità Frans Banning Cock i del tinent Willem van Ruytenburg". I el nom que ara es coneix apareix només al segle XVIII.
6. Jardí de les Delícies Terrenals, Hieronymus Bosch
Les pintures més famoses del món representen principalment una o dues persones. Però aquest llenç de tríptics està molt ple de gent. Va ser creat per un artista de la baixa edat mitjana que creia que Déu i el dimoni, el cel i l’infern eren reals.
Hi ha tres escenes a la pintura:
- l’ala esquerra mostra Crist, que representa Eva a Adam,
- a la dreta: els contorns de l'infern;
- no està del tot clar si el panell central representa el cel. D’una banda, és un idil·li: la gent es complau en plaers amorosos, esquitxen-se despreocupadament a l’aigua i diverses figures es disparen als cels. D’altra banda, durant els dies que vivia Bosch, la còpula era un mal inevitable o un pecat terrible, que demostrava la naturalesa bàsica de l’home.
Per cert, el nom de "Jardí de les Delícies Terrestres" va ser donat a la seva creació no per Bosch, sinó per investigadors. I fins ara no s’han posat d’acord sobre el que volia mostrar a la gent l’autor d’aquesta obra mestra.
5. Retrat de la parella Arnolfini, Jan van Eyck
Aquesta composició es considera una de les obres més importants realitzades durant el Renaixement del Nord i és una de les primeres pintures a l'oli. El doble retrat complet representa suposadament el comerciant italià Giovanni di Nicolao Arnolfini i una dona que pot ser la seva promesa o esposa.
El 1934, el famós historiador i teòric de l'art Erwin Panofsky va suggerir que la pintura realment representa la cerimònia del matrimoni. Això s’indica mitjançant la connexió de les mans dels personatges de la imatge, així com la postura d’un home, típic per prestar jurament.
El que es pot afirmar de manera fiable és que el "Retrat de la parella Arnolfini" és una de les primeres imatges d'un interior amb perspectiva ortogonal. Això es fa per crear una sensació d’espai que sembla adjacent al propi espai de l’espectador. Sembla que es pot aixecar i entrar a la imatge.
Algú va bromejar que el rostre del comerciant Giovanni di Nicolao Arnolfini és molt similar al del president rus Vladimir Putin. Vosaltres, estimats lectors, decidiu vosaltres mateixos si és així o no.
4. El naixement de Venus, Sandro Botticelli
Aquí teniu el primer quadre de llarga durada amb un personatge nu bíblic des de l’antiguitat. Va ser creat per a Lorenzo Medici.
La figura de la deessa de l’amor es va modelar probablement després de Simonetta Vespucci, la primera bellesa del Renaixement florentí.
Aquest retrat frívol va provocar la ira de Girolamo Savonarola, el monjo dominicà que va dirigir accions fonamentalistes contra els gustos seculars dels florentins. La seva campanya va incloure la famosa foguera de la vanitat el 1497, en què es van cremar a la foguera articles "laics", cosmètics, art, llibres.
El naixement de Venus també es suposava que es cremà, però per algun miracle la pintura va escapar de la destrucció. Botticelli estava tan emocionat per aquest incident que va deixar de pintar durant un temps.
3. Nit estrellada, Vincent Van Gogh
La pintura més popular de Van Gogh es va crear en un asil per a malalts mentals de Saint-Remy-de-Provence. La nit estrellada sembla reflectir el seu turbulent estat d’ànim en aquell moment. Es creu que gràcies al poder de la imaginació (i també sota la influència del trastorn mental), va veure el cel estrellat d’una manera que ningú no veia.
2. Noia amb una arracada de perles, Jan Vermeer
Una de les pintures més populars es diu La Gioconda del Nord o Holandesa. La imatge es veu realment i moderna, gairebé com si fos una fotografia.
Això va donar lloc a la teoria que Vermeer va utilitzar un dispositiu pre-fotogràfic anomenat càmera obscura per crear la seva pintura. Deixant de banda aquesta suposició, queda una pregunta més relacionada amb la imatge. Qui va posar per l'artista? Molts historiadors de l'art creuen que aquesta noia podria haver estat la serventa de Vermeer.
Tècnicament parlant, The Girl no és un retrat, sinó un exemple d’un gènere holandès anomenat Troni. Els artistes que treballaven en aquest gènere no pintaven tota la persona, sinó només el cap.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Un dels els quadres més famosos de da Vinci durant molt de temps ja emociona la ment dels crítics d'art i dels amants dels misteris de la pintura. Qui es representa a la tela i per què somriu aquesta dona?
En els darrers anys, s'han plantejat diverses teories sobre el primer número. El més famós d'ells:
- Es tracta de l'esposa del comerciant florentí Francesco di Bartolomeo del Giocondo (el nom alternatiu de l'obra és Gioconda).
- Es tracta de la mare de Leonardo, Caterina.
- Finalment, es tracta d’un autoretrat en forma femenina.
Pel que fa a aquest famós somriure, la seva misteriositat ha tornat boja la gent durant segles.
A més, observeu la mirada sobrenaturalment tranquil·la de la Mona Lisa que combina perfectament amb el paisatge que hi ha darrere. Sembla dissoldre’s a la distància gràcies a l’ús de perspectives atmosfèriques.