Les pintures de Leonardo da Vinci són boniques i plenes de misteris. S’han portat a un grau de perfecció impensable, perquè el mestre va treballar en cadascuna de les seves creacions durant diversos anys.
El nostre rànquing enumera tots les millors pintures de Leonardo da Vinci, amb fotos, noms i informació detallada sobre cadascun d’ells. La llista no incloïa dibuixos d’invents, dibuixos animats, ni pintures respecte als quals els historiadors de l’art dubten que pertanyin al pinzell de Leonardo. Tampoc no es van incloure a la selecció còpies de quadres que no han sobreviscut fins als nostres dies.
18. Home de Vitruvi
Anys d’escriptura: 1490.
On es: Galeria de l'Acadèmia, Venècia.
Materials: ploma, tinta, aquarel·la sobre paper.
Dimensions: 34,3 x 24,5 cm.
Si dius que no es tracta d’una pintura, sinó d’un dibuix, tindràs tota la raó. De fet, l'home vitruvià és un dibuix, una il·lustració feta per Leonardo per al llibre del gran arquitecte romà antic Mark Vitruvi i col·locada en un dels seus dietaris.
No obstant això, aquest dibuix no és menys famós que els quadres de la nostra llista. Es considera no només una obra d’art, sinó també una obra científica. I demostra les proporcions ideals del cos humà.
Després d’estudiar matemàtiques i geometria, en particular l’obra de Vitruvi, la set de coneixement de Leonardo va arribar al seu punt culminant. A L'home vitruvià, va aplicar la idea de la simetria universal, la proporció àuria o "proporció divina" no només a la mida i la forma, sinó també al pes.
- 6 pams = 1 colzada;
- longitud de la punta de la base més llarga a la més baixa de 4 dits = 1 palmell;
- 4 pams = 1 peu;
- portada del braç = alçada;
- 4 pams = 1 esglaó;
- 4 colzes o 24 pams = l'alçada de la persona.
Altres quadres de fama mundial de Leonardo da Vinci que incorporen la proporció d’or són La Gioconda, l’Anunciació i l’últim sopar.
17. Verge del clavell
Anys d’escriptura: 1478 — 1480.
On es: Vell Pinakothek, Munic.
Materials: pintura a l'oli sobre pissarra.
Dimensions: 42 x 67 cm.
Molts historiadors de l’art atribueixen aquesta obra al jove Leonardo quan encara feia d’aprenent al taller de pintura de Verrocchio. Hi ha diversos detalls que donen suport a aquesta versió, per exemple, els detalls del rostre de Madonna, el dibuix dels seus cabells, el paisatge exterior de la finestra i la llum suau i difusa característica de l'artista italiana.
Malauradament, els anys no van estalviar la pintura i, a causa d’una restauració inadequada, la superfície de la capa de pintura es va tornar desigual.
16. Anunciació
Anys d’escriptura: 1472 — 1476.
On es: Uffizi, Florència.
Materials: pintura a l'oli sobre pissarra.
Dimensions: 98 x 217 cm.
Va ser amb l '"Anunciació" que va començar com a artista Leonardo da Vinci.Aquest quadre es creu suposadament en col·laboració amb Andrea del Verrocchio, al taller del qual se li va donar als 14 anys. A favor de l’autoria del futur famós mestre italià, parla la sorprenent precisió anatòmica, característica de totes les obres de Leonardo, així com diversos esbossos dels diaris que han arribat fins als nostres dies. A favor de l'autoria d'una altra persona: la naturalesa dels traços i la composició de les pintures amb què es va pintar Maria; contenen plom, poc característic per a da Vinci.
És interessant que si mireu la imatge mentre us poseu just davant, es notin alguns defectes de l’anatomia. Per exemple, la mà de Maria sembla ser una mica més llarga del que és típic per als habitants del planeta Terra. Tanmateix, si aneu al costat dret de la imatge i mireu des d'allà, la mà de Maria s'escurça màgicament, ella mateixa es fa més gran i el centre de gravetat de la trama es transfereix a la seva figura, tal com ho prescriu la trama. El més probable és que la suposada irregularitat en el físic sigui el resultat d’una il·lusió òptica acuradament dissenyada: la pintura havia de penjar-se en un angle respecte a l’espectador.
15. Bateig de Crist
Anys d’escriptura: 1476
On es: Uffizi, Florència.
Materials: pintura a l'oli sobre pissarra.
Dimensions: 177 x 151 cm.
I aquesta obra va escriure Leonardo en col·laboració amb el seu professor. Segons Giorgio Vasari, que va compilar la biografia de l'artista, Verrocchio va donar instruccions al jove aprenent (en el moment d'escriure el quadre, Leonardo tenia 24 anys) que pintés la figura d'un àngel de pèl blanc a l'extrem esquerre del quadre. El professor va quedar tan impressionat per l’habilitat de l’estudiant que, avergonyit, ja no va començar a pintar.
14. Retrat de Ginevra de Benchi
Anys d’escriptura: 1474 — 1478.
On es: National Gallery of Art, Washington.
Materials: pintura a l'oli sobre pissarra.
Dimensions: 38,8 x 36,7 cm.
Una corona de llorer i branques de palma a la part posterior de la imatge deixa entreveure que la dona que s’hi representa no és senzilla. La primera corona indica els seus propòsits poètics i la segona indica que no és aliena a la misericòrdia i la compassió. Aquesta impressió es veu avalada per la bellesa estricta i una mica austera de la model, la seva pell pàl·lida d’alabastre i caiguda, com si es tractés d’una meditació, de segles. L'absència gairebé completa de joies i una indumentària modestament modesta indiquen els seus afers intel·lectuals. I amb raó: la pintura representa la poetessa Ginevra de Benchi.
La forma de la imatge (sobretot ombrejar amb els dits: Leonardo acaba de començar a dominar aquesta tècnica, de manera que la capa de pintura és desigual en alguns llocs) ja parla en veu alta sobre l'habilitat del creador. Especialment característica la il·luminació suau i el paisatge al fons, com si estigués envoltat d’una boira brillant.
13. Madonna Benoit
Anys d’escriptura: 1479 — 1481.
On es: Hermitage, Sant Petersburg.
Materials: pintura a l'oli sobre tela.
Dimensions: 48 x 31,5 cm.
"El fantasma d'una dona vella" amb el "coll arrugat", el "petit cos inflat" i el "somriure sense dents" - paraules tan poc afalagadores la imatge va ser descrita pel crític d'art nord-americà, a qui els propietaris, la família Benois, van encarregar-se d'establir l'autoria. Malgrat tots els epítets de colors, encara l’atribueix com a pinzell de Leonardo da Vinci; això es recolza tant en la manera de pintar com en la suau llum difusa inherent a l’artista, creant naturalment el volum de dues figures.
Un dels detalls simbòlics és una planta crucífera que insinua el destí del nen. Tanmateix, ni la mare ni el nadó en són conscients. Ell juga despreocupadament i ella el mira amb un somriure.
12. Adoració dels Reis Mags
Anys d’escriptura: 1479 — 1482.
On es: Uffizi, Florència.
Materials: pintura a l'oli sobre pissarra.
Dimensions: 246 x 243.
Una de les pintures del gran artista, escultor, científic i enginyer del Renaixement, malauradament, va quedar inacabada. Leonardo es va traslladar al seu lloc de residència a Milà i no tornaria. Afortunadament, els clients van desar la imatge inacabada.Té una composició no estàndard i un significat simbòlic ric.
Per exemple, Maria es troba sota un roure, que és un símbol de l’eternitat, una palmera creix a la distància, un signe de Jerusalem, i les ruïnes d’un temple pagà a l’horitzó són la destrucció de la religió pagana, que va ser suplantada pel cristianisme.
11. Sant Jeroni al desert
Anys d’escriptura: 1480 — 1490.
On es: Pinakothek del Vaticà.
Materials: pintura a l'oli sobre pissarra.
Dimensions: 103 x 75 cm.
Tot i que la pintura va romandre inacabada, va causar una forta impressió als contemporanis. Això es deu principalment a la sorprenent precisió anatòmica de la imatge del cos humà per la qual Leonardo era famós.
Un destí difícil esperava la imatge: l'obra va ser serrada al cap de temps, i els taulers es van utilitzar per als propòsits més bàsics. Es diu que un dels amants de l’art va trobar part del quadre en forma de tapa al pit.
10. Madonna Litta
Anys d’escriptura: 1478 — 1482.
On es: Ermita.
Materials: tremp, tauler.
Dimensions: 42 x 33.
L’habilitat del gran artista italià es va manifestar en els detalls, que expliquen una mena d’història. Per exemple, el vestit vermell d'una dona té talls especials d'alimentació, un dels quals està cosit. Pel que sembla, va decidir que era el moment de deixar d’alletar. Però un d’ells es va obrir a corre-cuita: les puntades i els extrems penjants del fil són visibles.
9. Verge de les roques
Anys d’escriptura: 1483 - 1490 i 1495 - 1508.
On es: Museu del Louvre i London National Gallery.
Materials: pintura a l'oli sobre pissarra.
Dimensions: 199 x 122 cm
Al món hi ha dues obres pràcticament idèntiques de Leonardo amb el mateix nom. Una d’elles és a París i l’altra a Londres. La primera versió de da Vinci es va encarregar per al tauler de l’altar i amb una trama clarament definida. Tanmateix, l'artista, pel que sembla, considerava que el seu talent i habilitat li donaven dret a algunes llibertats. Com a resultat, n’hi havia tants que els clients es negaven a pagar la feina. Es va iniciar un litigi a llarg termini que, però, va acabar amb relativament èxit. La segona versió va començar a penjar-se a l’església i la primera va desaparèixer dels radars d’història de l’art durant uns cent cinquanta anys, fins que es va trobar al tresor dels reis francesos.
Com molts dels altres quadres de Leonardo, aquest és ple de missatges xifrats. El ciclamen al costat de Jesús simbolitza l’amor, la prímula (virtut, l’acant), la pròxima resurrecció i l’herba de Sant Joan, la sang vessada pels màrtirs cristians. Va ser aquesta imatge que l'autor de l'aclamat "Codi Da Vinci" va intentar utilitzar com a il·lustració de les seves construccions, on va afirmar que, de fet, el significat de la trama tradicional és completament diferent.
8. Retrat d’un músic
Anys d’escriptura: 1485 — 1487.
On es: Biblioteca Ambrosiana, Milà.
Materials: pintura a l'oli sobre pissarra.
Dimensions: 43 x 31.
L’únic retrat d’un home entre les famoses pintures de da Vinci. Inicialment, els historiadors de l'art van creure que la pintura representa el mateix duc de Milà, patró i amic de Leonardo da Vinci (en la mesura que una persona que ocupi aquesta posició social pot ser amiga de qualsevol persona). Fins més tard es va descobrir que el jove agafava un rotllo començant per les paraules "cant angelical". Per tant, el quadre es va canviar el nom de "Retrat d'un músic". I diversos crítics d'art fan una audaç suposició que es tracta del propi Leonardo, perquè la música també formava part del seu àmbit d'interessos.
7. Dama amb un ermini
Anys d’escriptura: 1488 — 1490.
On es: Museu Czartoryski, Cracòvia.
Materials: pintura a l'oli sobre pissarra.
Dimensions: 54,8 x 40,3 cm.
Tot i que de vegades es va qüestionar l’autoria del geni artista italià, en aquests moments els crítics d’art van coincidir en que es tracta d’un dels millors quadres de Leonardo da Vinci, si no el més perfecte des del punt de vista pictòric.Es creu que l’artista que adorava les endevinalles i els xifrats va xifrar el seu nom en la imatge d’un animal blanc als braços de la model. En llatí, la família de les mosteles es diu gale, i el nom de la nena és Cecilia Gallerani.
La pell blanca com la neu d’un ermini (i molt probablement el retrat el mostra) és un desafiament atrevit per a l’estatus una mica dubtós del duc de la dona guardada de Milà. Segons la creença popular, aquest animal valora tant la seva pell immaculada de color blanc que està a punt de morir en lloc de tacar-lo de brutícia.
6. Últim sopar
Anys d’escriptura: 1495 — 1498.
On es: temple de Santa Maria delle Grazie, Milà.
Materials: fresc.
Dimensions: 460 x 880 cm.
De fet, una de les pintures més famoses de Leonardo da Vinci no ho és. Es tracta d’una mena de l’experiment més gran i sense èxit del gran científic italià. A la fi del segle XV, el duc de Milà va ordenar al reconegut artista que pintés la paret del monestir per un import equivalent a ara 700.000 dòlars.
Es va suposar que l'artista, com molts abans que ell, pintaria sobre guix cru: després del polit final, una pintura d'aquest tipus seria resistent i duradora. Tanmateix, el fresc imposa les seves pròpies limitacions: a més de la manera específica d’aplicar pintures (cal escriure de forma immediata i neta, són impossibles altres correccions), només hi són adequats alguns pigments. I llavors la seva brillantor disminueix, "menjada" per una superfície ben absorbent.
Per a Leonardo, que era escèptic amb les autoritats, que ho aconseguia tot sol i, pel que sembla, estava molt orgullós d’aquesta circumstància, aquestes restriccions eren insuportables. Amb un esclat realment renaixentista, va decidir rebutjar el llegat del passat i tornar a treballar tot el procés, des de la composició del guix fins a les pintures utilitzades. El resultat era previsible. La capa de pintura del fresc va començar a deteriorar-se dues dècades després de la finalització de l'obra. A més de solucions tècniques fallides, la imatge ha patit des de temps.
Al principi, els habitants del monestir van decidir desprendre’s de les cames de Crist, fent una porta en aquest lloc, i després els pintors mediocres, intentant renovar la pintura, van pervertir sense pietat la seva trama (per exemple, la mà d’un dels apòstols es va convertir en ... un pa). L'edifici es va inundar, després se'n va fer un paller i a la Segona Guerra Mundial una bomba va impactar contra el temple. Afortunadament, el fresc no en va resultar danyat. No és estrany que el 20% de la pintura original amb prou feines hagi arribat als nostres temps.
És interessant que fos aquesta imatge esmicolada i de tant en tant que durant molts anys va ser el quadre més famós de da Vinci, i el que hi ha, l’únic accessible per a l’espectador comú. La resta els custodiaven els rics d’aquest món. L’statu quo només va canviar amb el trasllat de la Gioconda de la cambra de dormitori de Napoleó al Louvre.
Dels altres dos frescos creats per da Vinci, només han quedat fragments fins als nostres dies.
5. Preciós Ferroniera
Anys d’escriptura: 1493 — 1497.
On es: Louvre, París.
Materials: pintura a l'oli sobre pissarra.
Dimensions: 62 x 44 cm.
Una llegenda interessant s’associa a una de les pintures més famoses de Leonardo da Vinci. Quan el quadre va arribar a França, un dels propietaris hi va fer una inscripció: "Ferroniere". Aquesta misteriosa paraula (com la indubtable bellesa d’una dona) ha entusiasmat la imaginació de persones properes a l’art durant molts anys.
El galant "historiador de l'amor", Guy Breton, que ja va viure en el nostre temps, va compondre tota una història. La presumptament bellesa sense nom era la mestressa de Francesc el Primer i va començar a portar les seves joies per amagar les contusions que va rebre durant la nit amb el rei.
Molt probablement, Lucrezia Crivelli es representa a la pintura de Leonardo da Vinci amb el títol "La bella Ferroniera". Va ser una de les amants del mecenes de Leonardo, duc de Milà. I el nom prové de la seva decoració al front: ferronieres.
4. Cap de noia
Anys d’escriptura: 1500 — 1505.
On es: National Gallery, Parma.
Materials: pintura a l'oli sobre pissarra.
Dimensions: 24,6 x 21 cm.
Una representació inacabada d’una dona jove amb un pentinat descuidat (d’aquí l’altre nom de la pintura - La Scapigliata, despentinat) es va pintar de manera similar a altres obres inacabades - pintures a l’oli amb una lleugera addició de pigment. Els crítics d'art, però, creuen que el contrast entre els cabells amb prou feines esbossats i un rostre magníficament executat formava part dels plans de l'artista.
Probablement Leonardo es va inspirar en un fragment de l’antic escriptor Plini el Vell, popular durant el Renaixement. Va dir que el gran artista Apelles va deixar deliberadament inacabada la seva última imatge de Venus de Kos i que els admiradors l’admiraven més que les seves altres obres.
3. Santa Anna amb la Mare de Déu i el Nen Crist
Anys d’escriptura: 1501 — 1517.
On es: Louvre, París.
Materials: pintura a l'oli sobre pissarra.
Dimensions: 168 x 112 cm.
El contingut d’aquesta imatge és profundament simbòlic, Maria es troba a la falda de la seva mare Anna i s’estén amb les mans a la descendència del seu ventre: el nen Crist. L’anyell simbolitza la mansuetud i el destí futur del Salvador com a sacrifici pels pecats del món.
Els contemporanis van apreciar profundament la vitalitat i la naturalitat de les expressions facials dels tres participants a l’escena, especialment el misteriós mig somriure de la marca Leonardo, des del qual Anna mira la seva filla i el seu nét.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Anys d’escriptura: 1502 — 1516.
On es: Louvre, París.
Materials: pintura a l'oli sobre pissarra.
Dimensions: 76,8 x 53.
Potser és difícil trobar una persona al món que no hagués conegut "La Gioconda". Aquesta és amb diferència l'obra més famosa del talentós italià. Molts misteris i misteris d’aquest quadre de Leonardo da Vinci encara no s’han resolt:
"Mona Lisa" tenia un significat especial en la vida de l'artista: no és cap secret que de vegades, deixat endur per alguna cosa nova, tornés a contracor a la feina interrompuda. Tot i això, va treballar a La Gioconda amb passió i passió. Per què?
No està clar exactament qui es representa al retrat. Era l'esposa del comerciant del Giocondo? O la mateixa dona que va posar per a La dama amb l’ermini? Fins i tot hi ha una versió segons la qual Salai, un dels aprenents de l’artista, va ser representat per ell en almenys dos quadres més, com a model per a la Mona Lisa.
De quin color era originalment el vestit de La Gioconda? Pel que sembla, Leonardo va tornar a experimentar amb els colors i va tornar a fallar, de manera que no quedava res del color original de les mànigues. Els contemporanis, per cert, admiraven la luxosa coloració del quadre.
I, finalment, un misteriós mig somriure: està somrient, o només és una il·lusió creada amb habilitat per l’artista a causa de les ombres a les cantonades dels llavis?
1. Joan Baptista
Anys d’escriptura: 1508 — 1516.
On es: Louvre, París.
Materials: pintura a l'oli sobre pissarra.
Dimensions: 69 x 57 cm.
L'últim quadre de l'artista, que suposadament representa a Salai, un dels aprenents de l'artista, que per raons desconegudes va gaudir del favor especial de Leonardo. El mestre va perdonar molt a l’estudiant. Fins al robatori de diners per a una capa comprada per endavant, en què Salai va ser cobert per "Bacus", una pintura que ha arribat fins als nostres dies només en forma de còpia. Un rostre mimat, uns rínxols curosament arrissats i un mig somriure especialment immodest van donar lloc a certs dubtes sobre la naturalesa de la relació entre el mestre i l’aprenent.
No obstant això, és difícil entendre res dels diaris de l'artista; després de ser acusat de sodomia a una edat primerenca, va evitar amb cura esmentar la seva vida personal en qualsevol lloc. Segons el testament, va deixar els seus béns i diners, per cert, Leonardo al mateix Salai i a un altre ajudant.
Autoretrat de Torí de Leonardo da Vinci
Anys d’escriptura: després de 1512.
On es: Biblioteca Reial, Torí.
Materials: sanguini, paper.
Dimensions: 33,3 x 21,6 cm.
Es considera un autoretrat de l’artista, pintat als 60 anys. El retrat es va fer amb un pal per dibuixar a partir de caolí i òxids de ferro, motiu pel qual la imatge té un to groguenc. Actualment no es mostra a causa de la fragilitat.
Encara hi ha controvèrsia sobre l’autoria de l’obra popular, tot i que l’ombrejat va d’esquerra a dreta, com era habitual Leonardo, però alguns crítics d’art consideren que és fals. Segons alguns informes, durant una enquesta de raigs X es va trobar una imatge datada presumptament del segle XVII sota la imatge de l’ancià.
El quadre més car de Leonardo da Vinci en una col·lecció privada: Salvador del món
Cost: $400 000 000
Anys d’escriptura: 1499 — 1507.
On es: col·lecció privada.
Materials: pintura a l'oli sobre pissarra.
Dimensions: 66 x 47 cm.
Molts crítics d'art dubten que l'autor d'aquesta imatge fos precisament Leonardo da Vinci. Per aquest motiu, no va ser inclosa a la nostra llista principal. No obstant això, el "Salvador del món", sens dubte, és un dels les obres d’art més cares de la història.
A la subhasta de Christie’s, el novembre de 2017, el llenç es va vendre per uns impressionants 400 milions de dòlars. Ara es conserva a la col·lecció privada d’un dels prínceps saudites i, possiblement, s’exposarà a la sucursal del Louvre d’aquest país.
NOMÉS CLASSE !!!