La fotografia d'art és un mercat estrany i volàtil que pot canviar molt ràpidament. Tot i que la majoria de fotografies es venen per quantitats raonables, el preu d’algunes d’elles arriba a xifres que la majoria dels fotògrafs només poden somiar.
Per exemple, el febrer de 2018, un grup de deu inversors va pagar un milió de dòlars per una fotografia criptogràfica anomenada The Forever Rose, feta per Kevin Ebosch. Forever Rose no és una fotografia física, sinó la imatge virtual més cara del món. I cada inversor va rebre un "testimoni" que pot conservar o vendre.
Tanmateix, fins i tot un milió de dòlars és una nimietat en comparació amb els imports pagats les fotografies més cares de la història.
10. "Llac al clar de lluna" d'Edward Steichen
La foto s’estima en 2,9 milions de dòlars.
La llista de les fotografies més cares de la història s’obre amb una fotografia feta el 1904 i venuda el 2006.
Steichen va ser un dels primers fotògrafs (si no el primer) a utilitzar l’autocrom. Per acolorir la fotografia, va aplicar a la pel·lícula grànuls de midó de patata farcits de pintures de diferents colors. I hi ha dos exemplars d’aquesta fotografia: una venuda a Sotheby’s i l’altra a la col·lecció permanent del Metropolitan Museum of Art.
9. "Chicago Stock Exchange III", Andreas Gursky
La foto es va vendre per 3,3 milions de dòlars.
La primera de Gursky, però no l'última, en una selecció de les fotografies més cares del món. La imatge mostra la planta de negociació de la Borsa de Chicago. Per expressar una sensació de moviment, l'autor va exposar diverses parts de la imatge dues vegades.
Igual que amb les seves altres fotos d’aquesta llista, Gursky també va canviar els colors per fer-los més vibrants.
8. “99 cèntims. Díptic ", Andreas Gursky
La fotografia es va vendre en una subhasta per 3,3 milions de dòlars.
Es tracta d’una impressió cromogènica en color estilitzada com a díptic i que consta de dues fotografies. És molt gran: 2,07 x 3,37 metres. L'acció té lloc en una botiga de Los Angeles on es venen mercaderies a 99 centaus de dòlar.
Gursky utilitza línies semisimètriques i embalatges de colors als prestatges per crear una imatge d’alt contrast que segur cridarà l’atenció.
7. "Sense títol (vaquer)" de Richard Prince
Venut a Christie's per 3,4 milions de dòlars.
Richard Prince va començar la seva incursió artística a Time-Life, Inc., on la seva feina consistia a retallar articles de revistes per a escriptors interns. Com a aspirant a fotògraf, Prince va estudiar el que quedava de les revistes després de retallar articles: pàgines publicitàries.
"Cowboy" representa el pic de la fascinació de Prince pels arquetips nord-americans, i la imatge és en realitat una foto d'un anunci de la revista Time que representa un vaquer de Marlboro. Aquesta obra és "en el sentit més ampli, una reflexió sobre l'atracció constant de tota la cultura pels espectacles i no per l'experiència vital".
És curiós que el fotògraf que va fer la primera foto publicitària no apreciés l’alt art i va demandar Prince per utilitzar la imatge amb drets d'autor. Però el tribunal va donar la raó a Prince.
6. "La conversa dels soldats morts" de Jeff Wall
Preu: 3,6 milions de dòlars.
Aquesta imatge va ser presa pel fotògraf canadenc Jeff Wall el 1992 i és una escena fictícia de la resurrecció d'una patrulla de l'Exèrcit Roig emboscada a prop de Mokora, Afganistan, a l'hivern del 1986. Els soldats ressuscitats parlen entre ells, sense parar atenció a les ferides greus i a les extremitats tallades.
Al mateix temps, Wall no ha estat mai a l’Afganistan i el rodatge dels actors que representaven els soldats es va produir a l’estudi.
“No vaig fer parlar als soldats morts per comentar la guerra afganesa. Ho vaig fer perquè volia fotografiar els morts que parlaven. Va ser un tema, o una imatge, o ambdues coses, que van sorgir espontàniament, no sé per què. Per tant, la pintura tenia un punt de partida personal o intern ”, va dir el fotògraf a Photoworks.
5. "Per a Sa Majestat", Gilbert Prosh i George Passmore
La foto val 3,7 milions de dòlars.
Gilbert i George són socis de la vida i treballen en el gènere de la fotografia de representació, però la parella és ferma que són "dues persones, però un artista", segons va dir George a Reuters en una entrevista.
I com a artista, van crear tot un collage de fotografies en blanc i negre dedicat a la memòria del període de libacions alcohòliques del duo a principis dels anys 70 del segle passat. Per tant, Gilbert i George són alhora subjectes i objectes, art i creadors de les seves pintures, com prefereixen anomenar-los.
4. "Sense títol # 96" de Cindy Sherman
La imatge es va comprar per 3,9 milions de dòlars.
Coneguda pels seus autoretrats provocatius, l’obra de Sherman és molt popular entre els col·leccionistes. Una vegada, segons Bloomberg, va recaptar 13,7 milions de dòlars en una sola subhasta.
Sherman va ser responsable de tots els aspectes de la seva fotografia, inclosos el maquillatge, els cabells, la il·luminació, la posada en escena i la fotografia.
Quan va crear Untitled No. 96, el fotògraf es va inspirar en la difusió de revistes eròtiques masculines. A més, a la imatge sembla tot el contrari dels models que solen representar per a aquestes publicacions. Moltes persones afirmen que les expressions facials i el llenguatge corporal de Sherman demostren vulnerabilitat i por.
3. "Amèrica espiritual" de Richard Prince
La foto de la subhasta de Christie es calculava en 3,9 milions de dòlars.
En una de les fotografies més controvertides de la història, Brooke Shields, de 10 anys, posava per al fotògraf. El seu cos nu de nadó contrasta amb l'expressió seductora i madura del seu rostre, coberta de brillants maquillatges.
El títol d’Amèrica espiritual prové d’una altra obra: una fotografia del 1923 d’un cavall de treball castrat d’Alfred Stieglitz. La imatge i el títol contrasten entre si, comparant el treball dur i honest amb el fet que avui dia la gent aconsegueix fàcilment fama i glòria.
2. "Rin II", Andreas Gursky
Preu: 4,3 milions de dòlars.
L’obra més cara del fotògraf alemany Andreas Gursky és "Rhine II", venuda a la subhasta de Christie el novembre de 2011. Representa el riu Rin que flueix entre verds camps d'herba i sota un cel ennuvolat. Aquesta foto és el primer número d’una sèrie de sis fotografies i mostra un tram del riu Rin a prop de Düsseldorf.
Fins als anys noranta, Gursky no va modificar les seves imatges digitalment, però el Rin II va ser una excepció. Volent crear un paisatge desolador, Gursky va eliminar les distraccions que incloïen un edifici de fàbrica, vianants i ciclistes.
1. "Fantasma" de Peter Lick
El cost de la foto és de 6,5 milions de dòlars.
El 9 de desembre de 2014, una imatge en blanc i negre de l’Antelope Canyon a Arizona (EUA), presa pel reconegut pintor de paisatges australià Peter Lick, suposadament va batre tots els rècords de preus existents. Diem "aparentment" perquè el tracte era privat i només en sabem del propi Peter i dels advocats que l'acompanyaven.Per tant, el lloc de "Phantom" com la fotografia més cara del món encara es debat molt.
"L'objectiu de totes les meves fotografies és captar el poder de la natura i transmetre-la d'una manera que inspiri algú a sentir-se emocionat i connectat amb aquesta imatge", va dir Peter sobre la seva obra.
Un col·leccionista privat va adquirir no només el monocrom "Phantom", sinó també dues obres més de Lik - "Il·lusió" per 2,4 milions de dòlars i "Eternal Moods" per 1,1 milions de dòlars. L’import total de la transacció va ser de 10 milions de dòlars.