Sabeu qui va ser el primer de la pintura alemanya que es va atrevir a pintar persones completament nues a mida completa? Va ser el gran pintor Albrecht Durer. A més, no va dibuixar algunes imatges brutes per a persones preocupades sexualment, sinó per als nostres avantpassats: Adam i Eva.
La llista completa d’obres d’Albrecht Dürer inclou uns 150 quadres, retrats, xilografies i coure. I en un viatge pels Alps des de Venècia, va pintar una sèrie d’aquarel·les topogràfiques que alguns coneixedors de l’art asseguren que van ser els primers paisatges purs de la història de l’art.
Presentació dels 10 primers els quadres més famosos d’Albrecht Durer.
10. Adam i Eva
Una de les obres més famoses de Dürer - el díptic "Adam i Eva" - mostra la perfecció de la primera parella del món abans de la caiguda. En dos taulers d’oli, l’artista mostra Adam i Eva en postures idealitzades, gairebé simètriques, a banda i banda de l’Arbre del Coneixement.
La figura d'Adam es va inspirar en l'escultura hel·lenística d'Apol·lo Belvedere. La pintura es caracteritza per un detall i una subtilesa de línies sense precedents, inclosa la pell humana i l’escorça dels arbres.
També hi havia un lloc a la imatge per a la Serp, que té la desafortunada poma per la nansa, cosa que va fer que la parella fos expulsada del jardí de l’Edèn.
9. Cavaller, la mort i el dimoni
En aquest llenç, es presenta als espectadors una mirada de malson de la mort amb un rellotge de sorra a la mà (símbol de la inutilitat dels esforços i de la vida a curt termini) i un dimoni amb cap de porc. Però el tercer personatge de la imatge, el cavaller, manté la calma i apreta fermament les regnes, dirigint el cavall cap endavant. Amb la seva armadura i la seva fe, està protegit contra el perill.
"Cavaller, la mort i el diable" va ser adorat per Adolf Hitler sobre la base que aquesta imatge suposadament personifica un valent heroi teutònic.
El cavall del cavaller es va inspirar en el projecte de Leonardo da Vinci, el monument eqüestre de Francesco Sforza a Milà.
8. Mare de Déu i nen davant de l’arc
Aquesta pintura a l'oli es va trobar després de la Segona Guerra Mundial en un convent de caputxins de Bagnacavallo, Itàlia. El 1961, el crític d'art italià Roberto Longhi va reconèixer la pintura com l'obra de Dürer.
El nen en mans de la Mare de Déu va ser copiat del nen Jesús d’una de les pintures de l’artista italià Lorenzo di Credi (potser Dürer el va conèixer a Venècia). I el rostre de la Mare de Déu s’assembla als trets dels personatges dels llenços de Giovanni Bellini, que va pintar diverses Madones i Nadons.
La planta que sosté el nen només té dues fulles i dues maduixes. La fulla que falta a la planta indica l’últim membre de la Santíssima Trinitat.
7. Autoretrat de Durer
Aquest és un dels autoretrats en tres colors del famós pintor. Sobre això, Dürer es va elevar amb orgull a una posició social que, al seu parer, correspon a l'artista de les seves habilitats.
Porta roba extravagant i brillant que mostra la influència de la moda italiana i uns costosos guants de cuir.La postura de Dürer és plena de calma i confiança, i ell mateix domina l’espai pintoresc del llenç. Mira l’espectador amb una mirada irònica freda.
És curiós que Dürer fos el primer artista occidental a pintar diversos autoretratos durant la seva vida. Són proves excel·lents del desenvolupament del seu talent. L’artista alemany va pintar el seu primer autoretrat el 1484. Aleshores només tenia 13 anys.
6. Sant Jeroni al desert
Sant Jeroni de Stridon es representa durant el seu esquelet al desert de Calcis. Està envoltat de tots els símbols que tradicionalment se li atribueixen: un lleó domat, un barret de cardenal i bates a terra (símbol del rebuig dels honors terrenals), un llibre (va traduir el vell i el nou testament al llatí), una pedra que va utilitzar per copejar-se al pit, i la crucifixió.
Per cert, Jeroni és considerat el patró dels traductors.
També hi ha una imatge al revers de la pintura: una imatge intrigant que s’assembla a un meteor o a un cometa. Potser, en crear-lo, Dürer es va inspirar en la representació de cometes a la Crònica de Nuremberg de 1493.
5. Retrat de Frederic III el Savi
El top 5 de les obres més famoses d’Albrecht Dürer s’obre amb un quadre, que va ser un dels primers encàrrecs rebuts per Dürer de Frederic III, elector de Saxònia.
A Frederick li va agradar tant el retrat que es va convertir en el mecenes de l'artista, donant-li regularment ordres de diners.
La importància de la personalitat de Frederick, així com del seu estatus, es ressalta amb la boina gran i la seva mirada decidida.
4. Set dolors d’una verge
Aquest polític inclou una imatge central de 108 x 43 cm i set panells adjacents (aproximadament 60 x 46 cm). Això inclou:
- "Circuncisió de Crist".
- "Vol a Egipte".
- "Dotze anys de Crist al temple".
- "Portant la creu".
- "Clavar Crist a la creu".
- "Crist a la creu".
- Lamentació de Crist.
L'obra fou encarregada per Frederic III, elector de Saxònia.
Els erudits moderns tendeixen a atribuir només el panell central a Dürer, d'altres probablement van ser fets pels seus estudiants a partir dels dibuixos del mestre. El tauler central representa la Mare de Déu en pena, mentre que la resta del políptic representa Jesús en diferents moments de la seva vida terrenal.
3. Mans de l’orant
Aquest és un dels quadres més populars de Durer. La imatge de les mans que resen sovint es pot trobar a les postals que expressen condol, ja que es van il·lustrar amb diverses edicions de la Bíblia.
Les mans que preguen és un esbós per a les mans de l'apòstol, la figura del qual consistia a ocupar el plafó central d'un tríptic anomenat Altar de Geller. Però mai veurem aquesta pintura, ja que va ser destruïda per un incendi el 1729 en un incendi a la residència de Munic.
2. Adoració dels Reis Mags
Els rics colors característics del Renaixement italià, combinats amb la minuciositat alemanya en detall, van permetre crear una de les pintures més destacades i significatives de Durer.
L’artista es va desviar de la tradició de representar una magnífica caravana dels Reis Mags. En lloc d’una gran multitud, a la imatge es poden veure diversos cavallers (al fons) i, al costat dels Reis Mags, només hi ha una persona del seguici.
El pintor no es va oblidar de representar-se a la imatge. Si us fixeu bé, probablement l’haureu vist: aquesta és la figura central del rei amb túnica verda i cabells llargs i arrissats, típica de Dürer.
1. Els quatre genets de l'Apocalipsi
Encara que confongueu "Durer" i "Fuhrer", és possible que hàgiu vist "Els quatre cavallers de l'apocalipsi" almenys una vegada. No literalment, és clar. No obstant això, aquest és el més famós dels gravats de Dürer a l'Apocalipsi bíblic.
Els cavallers són la conquesta, la guerra, la fam i la mort. A més, l’últim genet no es representa com un esquelet amb una dalla, sinó com un home de barba flac amb un trident. I l’infern (en forma de monstre a la part inferior esquerra) els va seguir.
En total, Dürer, entre el 1496 i el 1498, va crear 15 gravats "apocalíptics", molt populars. El cas és que la gent temia que la fi del món arribés el 1500 i els tenebrosos gravats de Durer estaven, com es diu, en una tendència.Han passat diversos segles i la gent encara espera la fi del món, llevat que ara els gravats han substituït les imatges a Internet.