10 millors pel·lícules japoneses de tots els temps

El cinema japonès mai ha intentat imitar Hollywood. Presta una atenció especial a l’estètica, la filosofia i l’abast visual de les seves creacions. Moltes pel·lícules japoneses són contemplatives i lacòniques, deixant enrere un postgust agradable i durador, com després d’un bon vi.

Us presentem una selecció de les millors pel·lícules japoneses de tots els temps, una llista per valoració de Kinopoisk, IMDb, The Cinemaholic i altres llocs especialitzats. Entre ells, hi ha pintures noves i antigues que demostren clarament el millor que pot oferir la Terra del Sol Naixent.

10. Battle Royale (2000)

KinoSearch: 7.5
IMDb: 7.6
Gènere: fantasia, thriller, drama
Productor: Kinji Fukasaku
Música: Masamichi Amano
Durada: 114 minuts

La història de Susan Collins, filmada a Els jocs de la fam, és sorprenentment similar a l’última obra del famós Kinji Fukasaku. Tot i que l’escriptora afirma que no va llegir la novel·la distòpica de Kosyun Takami, basada en la qual es va filmar “Royal Battle”.

Com a Els jocs de la fam, els joves de Battle Royale es veuen obligats a lluitar entre ells fins a la mort. Tot el que passa és sancionat pel govern i, al final de la batalla, només hi hauria un guanyador coronat.

Aquesta pel·lícula és molt més cruenta que la primera part de The Hunger Games, mentre que les escenes brutals s’intercalen amb humor negre, cosa que fa que l’acció sigui encara més surrealista i interessant. El resultat és una de les pel·lícules japoneses més violentes i icòniques de la història.

9. El gust del te (2004)

KinoSearch: 7.5
IMDb: 7.7
Gènere: fantasia, comèdia
Productor: Katsuhito Ishii
Música: Tembo Little
Durada: 143 minuts

Sabor del te es descriu sovint com una versió surrealista de la pel·lícula Fanny and Alexander d'Ingmar Bergman. Aquesta és la història d’una família insòlita que viu en una zona rural típica al nord de Tòquio.

De fet, no hi ha cap trama a la imatge, cadascun dels personatges principals està ocupat amb la seva pròpia "bogeria", però això no impedeix que siguin divertits, que toquin i gaudeixin de senzilles alegries humanes.

La premiada pel·lícula Taste of Tea als festivals internacionals de cinema és un exemple sorprenent de les pel·lícules atractives visualment i emocionalment a les quals molts dels cineastes japonesos actuals són iguals.

8. Ningú no sap (2004)

KinoSearch: 7.5
IMDb: 8.1
Gènere: drama
Productor: Hirokazu Koreeda
Música: Gontiti
Durada: 141 minuts

Una de les pel·lícules japoneses més emotives es basa en fets reals que van tenir lloc el 1988. La mare negligent va deixar els seus quatre fills en un petit apartament a Tòquio. I el fill gran Akira, que només tenia dotze anys, va haver de tenir cura dels seus germans i germanes menors.

La situació es va agreujar amb el fet que fins que la mare no va marxar, els nens mai van anar a l'escola, no van sortir de l'apartament ni al balcó, i fins i tot l'existència de tres d'ells, excepte Akira, va quedar oculta al propietari. Els nens estan tan acostumats a amagar-se de tothom que ningú no sabrà la seva existència.

7. Zatoichi (2003)

KinoSearch: 7.6
IMDb: 7.5
Gènere: drama, thriller, acció
Productor: Takeshi Kitano
Música: Keiichi Suzuki
Durada: 116 minuts

En aquesta pel·lícula, Takeshi Kitano es va reencarnar com el lluitador cec Zatoichi de la sèrie de novel·les de Kan Shimozawa, un dels personatges més famosos de la història de la cultura japonesa.

En esquitxades de sang i enmig de les extremitats tallades que volen en diferents direccions, administrarà justícia sense esborrar del seu rostre un lleuger mig somriure sarcàstic

6. Quan una dona puja a les escales (1960)

KinoSearch: 7.6
IMDb: 8.1
Gènere: drama
Productor: Mikio Naruse
Música: Toshiro Mayuzumi
Durada: 111 minuts

Aquesta és la història de la vida de la geisha Keiko, que ha de donar suport a la seva mare i al seu germà, però que ja no pot confiar en la seva joventut. Esgotada per problemes econòmics i familiars, contempla convertir-se en una amant d’un home ric per estalviar-se el problema.

L’escala estreta i perillosa que Keiko puja cada nit és simbòlica. Cada vegada que l’heroïna es troba entre un passat familiar i un futur desconegut.

5. Dimonis (1971)

KinoSearch: 7.9
IMDb: 8.0
Gènere: drama
Productor: Toshio Matsumoto
Música: Bunichi Nishimatsu
Durada: 134 minuts

Aquesta pel·lícula és un retrat de la societat i la cultura del Japó feudal. Comença amb un colorit sol que es pon, però la resta es dispara en blanc i negre.

Exiliat pels deutes del clan Asano, el samurai Gengobe es converteix en un ronin (un samurai sense propietari) i el seu únic consol és la geisha Koman. Quan els camperols recapten diners per Gengobe, l’astuta geisha i els seus còmplices els enganyen. El ressentiment i la traïció condueixen el guerrer a l’extrem, amb les conseqüències més tristes.

4. Rashomon (1950)

KinoSearch: 8.0
IMDb: 8.2
Gènere: drama, crim, detectiu
Productor: Akira Kurosawa
Música: Fumio Hayasaka
Durada: 88 minuts

Una de les pel·lícules més atrevides de la seva època explica com l’atractiva atrocitat es va interpretar des de diferents punts de vista subjectius i conflictius: el lladre, el samurai, la seva dona i el llenyataire. Això planteja preguntes a l’espectador sobre la naturalesa humana i el que es pot anomenar veritat.

La influència de la pel·lícula en la cinematografia i la cultura en general queda demostrada pel fet que va aparèixer el terme "efecte Rashomon". Vol dir que el mateix esdeveniment es pot interpretar de diferents maneres, demostrant l’extrema subjectivitat de la memòria humana i els trets de personalitat del testimoni de l’esdeveniment.

3. Tokyo Tale (1953)

KinoSearch: 8.0
IMDb: 8.2
Gènere: drama
Productor: Yasujiro Ozu
Música: Takanobu Saito
Durada: 136 minuts

Les escenes que es desenvolupen al "Tokyo Tale" són pausades, com els mateixos personatges principals. Per aconseguir fotografies estàtiques inusuals, el director va situar la càmera molt baixa, com si l’operador estigués assegut a terra. Aquesta tècnica va rebre el nom de "marc de nivell tatami" i es va convertir en la "targeta de visita" d'Ozu.

Al centre de la història hi ha una parella d’ancians que viu al sud-oest del Japó. Viatja a Tòquio per visitar els seus fills grans. Però resulta que estan massa ocupats per trobar temps per comunicar-se amb els seus pares.

L’únic membre de la família que fa un esforç important per passar temps amb la gent gran és la vídua del seu fill.

Amb aquesta pel·lícula, Ozu pot haver establert les bases per a molts cineastes contemporanis que segueixen models similars de drama humà que evoluciona lentament. La història de Tòquio sovint s’anomena epítome del cinema japonès.

2. La història de Hachiko (1987)

KinoSearch: 8.1
IMDb: 8.6
Gènere: drama, aventura
Productor: Akira Kurosawa
Música: Fumio Hayasaka
Durada: 207 minuts

La història d’un gos fidel anomenat Hachiko va mullar més de mil mocadors.

I si necessiteu una pel·lícula realment familiar que mostri clarament als nens conceptes tan importants com la devoció, la paciència i l’afecte entre el propietari i la mascota, no hi ha millor opció que “La història de Hachiko”.

1. Seven Samurai (1954)

KinoSearch: 8.1
IMDb: 8.6
Gènere: drama, aventura
Productor: Akira Kurosawa
Música: Fumio Hayasaka
Durada: 207 minuts

És impossible parlar de les millors pel·lícules japoneses del món sense esmentar una de les creacions més famoses d’Akira Kurosawa. Va ser en ell que es va popularitzar la idea (ara habitual) de reunir un grup d’herois o antiherois en un equip per aconseguir un bon objectiu.

Però els "Set Samurais" mai no haurien pogut néixer, si no fos per la persistència de Kurosawa. Una vegada i una altra, va instar els caps de l'estudi de Toho a seguir finançant. Es va predir que la pel·lícula seria un fracàs financer i, al final, es va convertir en una de les obres mestres del cinema mundial.